［Weverse Magazine］PROOF 回歸採訪 🐿️

J-Hope：「我會找到適合自己的方式的」

防彈少年團的J-Hope、J-Hope的防彈少年團，還有關於J-Hope。

 

到現在爲止發行了包含防彈少年團的專輯《Proof》。心情如何？

🐿️確實需要一次整理一下對吧？邊回顧我們的生平，我認爲現在是時候向最近成為阿米的人們展示一下我們至今是以何種方式進行了活動、講述了什麼樣的故事。對於從一開始就關注我們的阿米們來說，這是一張感觸頗新的專輯。防彈少年團的編年史就是阿米的編年史不是嘛？因為感覺會成爲爲一直以來陪伴在身邊的阿米們所準備的珍貴專輯，所以非常開心地邊回想著回憶邊準備了這張專輯。

 

《Run BTS》是回憶防彈少年團走過的路的歌曲。你在那首歌裏對成員們說了Shout Out，說了大家都說辛苦了。（笑）

🐿️事實上，很辛苦啊。那真的是事實。（笑）大家都辛苦了也努力去做了。把這些含蓄地用「辛苦」來形容，後面加上「s」字，用「辛苦s」來表現。我們透過專輯傳達了很多訊息不是嘛？從「學校三部曲」中的「你的夢想是什麼」開始到現在。然而，我想著，我曾（親自）對成員們「傳遞過訊息嗎？」，所以在準備專輯的時候說了想把想對成員們說的話都加進去。在這個過程中誕生了《Run BTS》這首歌曲，想在其中向成員們Shout Out。

 

J-Hope西也應該要接受Shout Out吧？說你也辛苦了。（笑）

🐿️雖然辛苦了，但我好像是最享受防彈少年團活動的其中1人。因爲透過防彈少年團，我經歷了許多如果一個人做的話，會覺得「這能實現嗎？」的事情。在舞台上真的做了各式各樣的表演，也嘗試了許多挑戰。因此，我一直在對過去的所有時間進行有意義的思考。從學習到掌握所學、在海外體驗其他文化的所有過程都非常有趣。 

 

站在葛萊美頒獎典禮的舞台上也是一次巨大的挑戰和嘗試。

🐿️事實上，當時情況很驚險。在我確診後，距離演出當天，我真的只有一天時間能夠彩排。因爲是在這種情況下站在葛萊美頒獎典禮的舞台上，所以我一下子就恢復了表演的心態。其實當時，成員們也都處於很疲憊的狀態，Jin哥的手也很疼，是連練習也很困難的情況，但我認為絕對不能連我都做不了，所以抱著「在任何情況下我都要做」的心態做了準備，搭機了去現場彩排，無論用什麼方法都做了。

 

真的是難度很高的舞台。脫掉夾克後綁在一起也只有一次機會不是嘛。

🐿️從心理上來說，我壓力很大。因爲在葛萊美頒獎典禮上又再次表演了和剛出道時相似的表演。「再展示一次吧。因爲是防彈少年團，所以才會在葛萊美頒獎典禮上表演這樣的舞台！」準備了有著這樣意義的表演。

 

可以說在《No More Dream》首次音樂節目舞台上展現的交換帽子變成了在葛萊美頒獎典禮上扔牌。 

🐿️是啊，沒錯。當時我心裡真的非常緊張。老實說，葛萊美頒獎典禮舞台結束後，我對自己感到很失望，因爲太想做好，所以哪怕是一點遺憾我都無法容忍。因此，結束後覺得「啊，真的可以做得更好的說，本來可以展現得更帥氣的」這部分我非常遺憾。 

 

但葛萊美頒獎典禮結束後，其他成員們不是都Respect了帶領程成員們練習表演的J-Hope西不是嘛。「鄭組長」這個外號好像體現了J-Hope西在防彈少年團中的意義。

🐿️他們都是這麼叫我的（笑）因爲大家都做得很好，所以才能進行那樣的表演。這樣的部分非常重要。藉由團隊活動真的學到了很多。因爲在組合裏製作音樂，所以不會安於現狀。在製作音樂的過程中，會發現「原來我可以像這樣表達啊。總有一天，我要自己有趣地去完成一次看看。」會一直有這樣的想法，這樣才能有所進步。

 

從進步的角度來看，你在《Proof》的變化給我留下了深刻的印象。你的Rap風格發生了很大的變化。在《Yet To Come》中還使用了平時不用的Auto-Tune。

🐿️因爲一直在學習新的技巧，所以每當收到防彈少年團的歌曲時，就會有種強烈的直覺覺得「啊，我要這樣消化才行。」與其說有什麼特別的變化的契機，不如說是我至今爲止所習得的一切和吸收到的能量在那個瞬間很本能地涌現出來。

 

在《For Youth》中也跟以前不同，有著長長的Flow這點也是很不一樣的。每首歌曲都自然而然地展現了新的風格。 

🐿️《For Youth》對我來說也是新鮮的挑戰。我認為寫旋律感十足的Rap、自由地踩著節拍、展現出更加成熟的面貌會更好。我一直在變化，音樂上越來越成熟，能表達的東西也變多了。這些好像是透過我一生和作為防彈少年團活動所學到的表現自己的方式。當我在製作《Proof》的時候，「這樣進行下去的話，感覺會有點無趣？」很本能地有這種感覺。因爲進行了長時間的團隊生活，了解自己在音樂和表演中應該扮演的角色，所以在需要的部分判斷使用Auto-Tune或者是Flow的結果也會有所不同。

 

從團隊受到的影響也會對日常生活產生影響嗎？你在Instagram上的照片給我留下了深刻的印象。收集了用拍立得拍攝的照片，就像個展示會一樣。  

🐿️可能是因爲看了很多才學到的吧。我好像已經習慣了多多展示我學到的東西，所以以「用這種感覺來試看看的話應該會很有趣」這樣的想法進行了多種嘗試，不知道大家看著有沒有覺得有趣。（笑）

 

進到J-Hope西的個人頁面後，可以一次性看到拍立得照片，進到各張拍立得照片的頁面後，還可以看到其他相關的照片。例如，你拍完服裝後，再給大家看穿著那套服裝的J-Hope西的日常生活。在我看來，你似乎想用視覺上的要素來表現自己。 

🐿️沒錯。拍立得照片是只有我才能擁有原件（=原本的拍立得照片）的記錄之一。在透過Instagram共享日常生活的同時，也希望有只有我自己才有的原件，所以選擇了拍立得照片，也因此，一直給大家看拍立得照片。但最近，我認為只用底片攝影來展示想要傳達的東西是有限的，所以，我以符合現在時代的感覺重新裝飾了Instagram。如果說，以前是想更休閒地親自拍攝自己的面貌，那麼現在是也想展現出作爲藝人的面貌。Instagram想展現作爲藝人的我，而透過Weverse，我想更直白坦率地留下對粉絲們說的話。所以我想，在Instagram上我的樣子是不是和過去的我產生了很大的變化。

 

這樣的關心（=興趣）是否也延伸到了視頻？你一直在拍攝和剪輯視頻。

🐿️在拍攝我們紀錄片的時候，我非常感謝的一件事是，從某種角度來看，我現在不是正在度過非常美好的時期嘛，我很感謝能記錄下來。不是都會記錄我（作為藝人）過著什麼樣的生活、什麼樣的日常生活、在舞台上帶著什麼樣的感情在活動嘛，這也是我如此重視記錄的原因。因爲經常用手機拍攝，手機裏的相簿變得非常雜亂，想把這些都縮略一下，所以開始剪輯。我通常一個文件會編輯成2到3分鐘左右。

 

經常會看重看拍好的視頻嗎？

🐿️內，非常常重看。（笑）特別有意思。記錄讓我想起了當時記錄的時候我是帶著什麼樣的情感在記錄的。我用什麼樣的情感來拍攝了風景、拍攝這個人的，我一個個（情感）都記得。每次看的時候都會覺得在2017年自己是以這種想法拍攝的啊，感覺當時的那些情感都恢復了。我認爲人能記住和裝得下的東西是有限的。無法全部記住，當然也會有忘記的時候。但當我重看當時的視頻的時候，好像自己在撫平那些皺巴巴的舊記憶和情感，我覺得那樣很棒。

 

那些重溫的記憶是怎麼樣的？ 

🐿️很美麗啊。（笑）比現在的我更年輕、體力也更充沛。也不是說現在不是那樣，而是我認爲肯定有些事情只有那時才能感受到。發行《Proof》這件事也體現了我在那個時期是如何活動的、透過那首歌進行了什麼樣的表演、取得了什麼樣的結果。「可能會想起那個時期」這對我來說意義非常重大。

 

 

《Proof》有《DNA(j-hope Demo Ver)》的Demo。它也是公開分享了過去的部分時間，它是怎麼製作的呢？

🐿️本來是想收錄《Boy Meets Evil》的Rough（=草案）版本的。但現在聽完覺得「還是直接聽原本的音源比較好吧？」這樣。沒有有著「Rough」這個詞的魅力的那種音源。我認為與其這樣，不如找找讓阿米們覺得「製作了這樣的嗎？」的Demo，於是收錄了《DNA》。我聽著想著「這是什麼情況？」然後想著「哇～（笑）原來我是這麼製作《DNA》的啊。」

 

是怎麼製作的呢？

🐿️我們的創作方式本身就是使用在各自的創作中完成的好的部分，所以我自己先試著製作了整首曲子。我以自己能做的風格嘗試製作了《DNA》，但我並不滿意，所以暫時存進了我的硬盤裏。後來又重新找到了它，因爲獨有我自己的感覺，所以好像真的展現了它真實的模樣。在防彈少年團的《DNA》發行前，阿米們會感受到有這樣的《DNA》，在這一點上應該會很有趣。 

 

製作《DNA(j-hope Demo Ver)》時期的J-Hope西和現在的J-Hope西之間發生了很大的變化。是哪些部分發生了變化呢？ 

🐿️以最近的例子來說，在海外的經驗好像帶給我很大的影響。我現在的這些經歷是花錢也買不到的不是嘛？我們會進行非常大型的舞台，也會和很多藝人見面，還會學習文化。

 

在V LIVE中你也提到了Lady Gaga的演出，看到那樣的演出會有什麼感受呢？

🐿️「爲什麼到現在爲止我在巡演過程中沒有好好找來看過藝人們的演出呢？」我有這樣的後悔。在拉斯維加斯觀看演出時深受啟發，特別是Lady Gaga的演唱會給我留下了深刻的印象。因爲從小我就是Lady Gaga的忠實粉絲，我在想「說到Show不就是Lady Gaga嗎？」我感受到了她對舞台的心態，因此得到了很大的靈感。還有，因為拉斯維加斯是Show之都，在看各種Show的時候也感受到了「原來可以這樣啊」這樣的想法，產生了以後無論以何種方式都想重新詮釋並自己完成的想法。

 

因爲是防彈少年團，有沒有因為經歷過的一些事情而感到負擔？我認為在聯合國演講，甚至在那裡演出的經歷，是既光榮又讓人感到壓力的。 

🐿️能站在這樣的位置首先，本身就很榮幸，但老實說，我只是個非常平凡的人。因爲是在光州土生土長的平凡少年，所以也有很難接受和適應的部分。用我的碗來包容這一切，這一切對我來說也是太過巨大。那也是，因爲分爲7碗，所以我能接受。我將這樣的ㄧ部分視為是宿命。 

 

想起在Instagram上J-Hope西和成員們活躍地對話和按愛心。成員們之間有相互依賴的部分嗎？ 

🐿️那個，我偶然進入Instagram的瞬間，有人更新了。（笑）那真的太神奇了。我剛進入Instagram，3分鐘前有人更新了文，我就按了愛心 （笑）這樣的真的很有趣。看著成員們各自的日常生活，讓我知道了成員們以什麼樣的感受在生活，也知道了我不知道的他們的部分。 

 

作爲防彈少年團的成員，受到了很大的影響，作爲一名藝術家也在逐漸變化著，最近想透過音樂或舞蹈來表現什麼？

🐿️我不是展示了很多開朗的面貌嘛，所以強烈地想著要給大家展現不同的面貌。我個人正在準備中的那些項目也挑戰了這樣的部分，想多多展現我極度黑暗、原始的面貌。

 

爲什麼那樣呢？ 

🐿️在我活動中和生活在這個世界上，僅以我原來的風格和對我的反應（=人們如何看待我）爲基礎，我發現，我能講述的故事十分有限。我有想說的話，但一直有著「如果按照至今爲止的風格做的話，就不太能完全表達出來」的想法。如果想傳達那些我想說的話，我覺得自己有必要「黑化」。因爲是我從未做過的事情，我很期待挑戰新事物。因爲我現在的心情是這樣，「嘗試一次吧」的心情起到了很大的作用。

 

在防彈少年團的音樂中，你會根據整體情況來決定自己應該做的事情；但在個人工作中，感覺你明確地選擇了自己想做的事情。

🐿️現在回想起來，之前出Mixtape的時候，我展現了作為防彈少年團的J-Hope的這位朋友帶有的某種色彩，我想把我在防彈少年團裡所擁有的色彩用Mixtape更加廣泛地描繪出來；在《Chicken Noodle Soup》中，我展現了這樣呈現出來的東西也可以用這種方式製作；而現在，先前那麼做的朋友（=🐿️）選擇了新的音樂方向和想法，想要展現自己如何以新的方式來表達。現在我在防彈少年團不僅有了自己的色彩，還打造出了個人能夠展現的色彩。雖然親口說自己是藝術家有點不好意思（笑），但我好像成爲了可以那樣說的藝術家了。 

 

作爲那樣的人和藝術家，你想說什麼？ 

🐿️我的自我。我想回顧一下這段時間我是如何生活的、我的內心陰影是帶著什麼樣的情感。雖然以後歌曲出來大家就會明白，但要想討論這樣的事情，就不能一直輕描淡寫過去，所以我自己接觸到了更黑暗的部分，感覺好像能完全講述我的故事。 

 

J-Hope西的故事現在說到哪裏了？ 

🐿️最近，我意識到自己不可能成爲逆流而上的鮭魚。（笑）

 

是什麼意思呢？

🐿️經常想順其自然地活著。如果給予了特定的東西，就會努力按照那個來生活。事實上，我試圖在2020年，2021年多做一些改變，從疫情大流行開始發生的各種情況，但是，當我意識到僅憑我的想法是無法改變很多東西的時候，我就想試著按照現在給予我的東西生活下去。無論如何，我會找到適合自己的方式的，這並不意味著停止。（笑）

 

（🈲️一切轉載）

 

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