221215 🐻 《Indigo》 HYPEBEAST採訪翻譯

在專輯發行幾天後見到的他露出輕鬆的表情說：「好像終於完成了推遲了很久的作業。」另外，這張專輯與很多人從BTS這個組合的形象中想到的RM不同，爲了守護自己，他解釋道：「這是一部必須發行的作品。」站在20代末尾的RM或金南俊想要在《Indigo》中徹底展現的真誠是什麼呢？以專輯的故事開始的對話最終講述如何克服折磨自己的過去，以及今後如何展開未來的真實故事。

🗣️終於發行了第一張個人專輯。 有什麼感想？
🐻首先，非常暢快（笑）。我認爲，作爲一名藝術家，擁有正規專輯和只以單曲和Featuring活動是非常不同的。感覺拖延了很久的作業終於完成了，有了讓名為RM的公司上市的心情。在20代的盡頭留下如此激烈苦惱的記錄，我感到非常自豪。

🗣️發行專輯還沒過多久，這之後過得如何？
🐻其實，在推出這張專輯的過程中，又感受到了新的渴望，從專輯發行1、2周前開始就馬上投入了下一個創作。事實上，因爲《Indigo》製作得太辛苦了，所以本來打算發行後休息一會的說，但發行專輯後，又有了新的變化和靈感，變得想創作。「只有平時玩過的人才會知道玩」這句話正合適。

🗣️關於新作品給點提示的話？
🐻想做得更輕鬆、更有趣。其實《Indigo》是經過4年的思考邊真摯製作的作品。因爲是作爲藝術家第一次向世界展現具有我的具有重量感的專輯。因此，下個作品我打算將以單曲或EP爲單位，推出輕盈舒適的歌曲。

🗣️到首張個人專輯爲止，花了這麼長時間的理由是什麼呢？
🐻不管怎麼說，因爲BTS活動投入了很多能量，所以正式準備個人專輯並不容易。然而，我一直認爲應該用Solo來創造出一些東西。我認爲完全依靠團隊是不健康的。當然，這個團隊對我來說，雖然佔據著非常重要的部分，但團隊並不是象徵著金南俊這個人不是嘛，所以就算是爲了作為一個人站穩腳跟，也必須發行這張專輯。

🗣️據我所知，這張專輯是從美術中獲得靈感而製作的。
🐻我第一次對美術感興趣，是從2018年末開始去看畫作，因為是從2019年開始製作專輯，時間上正好重疊。因此，自然而然地進行了將美術和音樂連接起來的創作。雖然看了那個時期很多作家的作品，但在生活的方向上，認爲「最想跟隨的人」的是尹亨根畫家nim。

🗣️從尹亨根畫家的人生和作品中得到特別大的靈感的部分是什麼？
🐻畫家尹亨根在不到我的年齡之前就已經經歷了日本帝國主義強佔時期和6.25戰爭、獨裁政權。他頭上頂著槍口，還坐過牢，多次渡過了生死關頭。這是我不敢想像的人生。但是，即使是處在這樣的時代狀況下，正如《Yun》中Erykah Badu nim的聲音所傳達的那樣，我認爲他是堅守真實性和純真性的同時，貫徹了「直到死都要成為人」的人生態度的人，所以對做藝術之前要先成為人的他的言論也有很大的共鳴。

🗣️RM是怎麼接受「直到死都要成為人」這句話的？
🐻我認爲人類出生後守護「人」是比想像中更激烈的事情。這是一輩子間都要與良心鬥爭的事情，也是要戰勝自己內心的不義、慾望和不安的事情。然而，那個時代韓國是比現在更貧窮的國家，很多部分都被扭曲了不是嘛。也許這是一個要向不義妥協，強迫別人背叛的時代，是一個讓人放棄做人的時代，但畫家nim並沒有責怪時代和命運，而是堅持了作爲藝術家的品格。我敢說，雖然不能像他一樣生活，但我認為，如果把這種教誨銘記在心，我想我會成爲更好的人。

🗣️不知道是不是因爲受到如此大的影響，以畫家尹亨根的名字命名的《Yun》似乎起到了專輯解說書的作用。
🐻非常正確。其實這張專輯就是從一開始就給大家提示的構成。《Yun》是最終與專輯封面藝術一起成爲理解這張專輯整體基礎的解說書。每首曲目都有著什麼樣的意義，如何將那些故事結合在一起，我爲什麼製作了這張專輯，以後想怎麼生活等，這首歌全都說明了。我認爲通過這首曲目可以理解所有其他曲目和專輯整體。

🗣️那麼，在《Yun》中選一句貫穿專輯的歌詞吧？
🐻「F*** the trendsetter」這句話蘊含著很多東西。《Still Life》中也有「Trendsetter? I'm a friend, better」的歌詞。事先說清楚，我絕對不是爲了指責引領時尚者/開創新潮流者。雖然引領潮流的明星們都是很厲害的人，但我不想要那種位置。閃現出太多的人了，一直關注著那些消失的事物，我希望我和我們的團隊不會那樣。

🗣️這似乎與《Wild Flower》中的「希望成爲永遠的野花，而不是綻放的火花」一脈相承。
🐻也許我曾經也想成爲火花，華麗地裝飾一個時代後帥氣地離開的明星。但看到尹亨根畫家nim的作品後，在準備專輯的過程中，我回顧了自己爲什麼開始做音樂。結果發現，我本來就是想寫詩的人。開始說唱也是以一種「節奏 & 詩」的概念來接近的。因此，我決心要重新回到那個起點，成爲守護自己模樣的像野花一樣的藝術家。

🗣️想要成爲像野花一樣的藝術家，結果完成了由多種體裁組成的專輯，這一點也很有趣。
🐻事實上，因爲那樣的原因，很多人都說專輯沒有一貫性。當然，很難否認體裁沒有一貫性的說法，但這本身就符合這張專輯的主題。從專輯藝術來看，尹亨根畫家nim的「青色」掛在牆上。雖然畫家nim主要製作了使用「多色」的標誌性作品，不過這幅畫是這的前一階段的作品。我覺得實際上我還是那個「青色」時期的藝術家，因爲仍然找不到我的標誌，還在徘徊不定。從這個意義上來說，《Indigo》可以說是記錄了喜愛多種音樂，在其中尋找自己標誌的29歲的金南俊的作品。

🗣️如果說專輯是「記錄」，那麼《Forg_tful（中譯：健忘症）》是最先製作的曲目,這又是一種諷刺。
🐻反而因爲總是忘記，所以產生了要記錄下來的想法。以前在《懂無神雜》中金英夏作家nim說過這樣的話。人們去觀光地看到岩石上寫着「誰誰誰愛心」、「誰誰到此一遊」這樣的字，反而是因爲愛情這種感情不穩定，所以記憶這種儲存方式容易揮發。製造《Forg_tful》的原因也相似。

🗣️如果只是爲了在忘記之前記錄下來而製作的歌曲，你也沒想到專輯會這麼地完成吧？
🐻隨著我開始喜歡美術，我經常找畫家nim們的採訪來看。據說，直到在畫布上落筆爲止，還不知道會變成什麼樣子。據說，這段時間內無數的無意識和記憶和靈感是引領的，絕對不是像最初想像的那樣畫的。我在製作這首歌的時候也對這話產生了共鳴。

🗣️不是透過音樂體裁，而是透過RM這個人來看專輯的話，反而更容易找到一貫性。
🐻《Indigo》就是RM。如果這樣看的話，我認爲所有的歌曲都會連接起來。我最終無法擺脫我在國高中時聽過的音樂。在某處看到了「生活只是對長大後的童年夢想表示敬意」的字句，我對這句話深有同感。在我成長過程中聽到的音樂中，佔據最大股份的是嘻哈音樂，但搖滾和韓國獨立音樂也是不可或缺的。回顧我自己，在準備專輯的過程中,我明白了像Nas和Epik High、Dynamic Duo一樣，Radiohead、Portishead、Bon Iver也給我帶來了很大的影響。因此，發行包含了所有這種喜好的專輯是很自然的事情。

🗣️改名爲RM也是出於這種覺悟嗎？
🐻也許吧。小時候以爲我真的只喜歡說唱，而且覺得說唱像怪物一樣唱好是最重要的，所以用了那種稚氣未脫的名字，爾後，我漸漸明白了我不僅是只喜歡說唱。然而，名字加上「Rap」的話，在音樂體裁上就會受到限制不是嘛。不管別人怎麼想，我隨著改名變得更加自由，這次專輯也多虧了它（*RM這個名字），我才能盡情地做自己想做的事情。

🗣️儘管如此，嘻哈音樂仍然在這次專輯中佔據了很多部分。
🐻當然了。我喜歡嘻哈，邊說唱邊開始音樂的事實不會改變。我絕對不能否認我的音樂根源是90年代的嘻哈音樂，但製作「嘻哈專輯」和製作「RM專輯」的過程中加入嘻哈元素是不一樣的。與其說我在體裁上堅持了嘻哈音樂，倒不如說完全融入了我的音樂人生，結果嘻哈佔據了更多的部分。

🗣️同樣是徹底執著於「作品就是那個人」的觀點的結果。
🐻其實我認爲體裁的純粹性沒有太大的意義，所以比起聲音的統一性，我更重視如何完整地反映我的生活。在那個部分沒有退讓，所以我對於這張專輯很坦蕩。雖然時代會迅速變化，流行也會持續變化，但我認爲，在很長一段時間後，這張專輯仍然是29歲的RM才能製作的特別作品。

🗣️從專輯參與名單中也能看出對純真的執著。
🐻參與藝術家也只邀請了真正影響我故事和生活的人。當然，雖然也考慮過邀請在這個時代有「Hype」的藝術家，但在這次專輯中那樣做的話會有種說謊的感覺。因爲是基於單純記錄我人生的這樣的意義來製作的作品，所以想維持高純度。最終，我小時候的男英雄和女英雄們被包含在Featuring的陣容中，顧名思義，因為能對我童年的夢想表示敬意，我感到很欣慰。

🗣️也許正因如此，《Wild Flower》的主題不僅從專輯內容上，從參與藝人的方面也能感受到。
🐻雖然還沒有考慮到那個部分，但就結果來說，好像就成了這樣了。我認爲尹亨根畫家nim和參與我的專輯的所有藝術家絕對不是曇花一現的人。當然，也有經歷過像火花一樣爆炸時期的前輩nim們。Cherryfilter有《Romantic Cat》、Epik High有《Fly》或《Peace Day》，但這些人並沒有就此停止，而是完全找到屬於自己的領域，有像野花一樣盛開的部分不是嘛。

（和Paul Blanco IG對話附圖翻譯：

4/2 13:48
👤謝謝..I appreciate you🙇🏻

6/29 22:45
🐻Blanco nim 你好
🐻我在準備專輯中.. 有一首希望你能參與的歌曲，或許，如果你有想法的話，能告訴我聯繫方式嗎？

6/39 00:22
👤哈..太好了哥。
電話010 xxxxxxxx 無論何時請聯繫我 I ride for you bro🩸🙇🏻

6/39 01:27
🐻感謝！我在整理Demo中，感覺明天能傳給你。我會重新整理一下曲目，之後再聯繫你！
👤不會的，我才是非常感謝！我會努力試著做的，請慢慢來吧🙇🏻

6/30 18:29
🐻Blanco nim 抱歉 我因為嗓子不太好 感覺整理還需要幾天時間
完成後馬上回信給你！
👤沒關係 健康是第一 bro！
慢慢來也沒關係
don't worry👍🏻）

🗣️那麼，像金四月、Paul Blanco、Colde這樣的情況，更接近於與RM經歷相似過程的同事嗎？
🐻大家都是和我年齡相仿的人，也是展開各種新嘗試的年輕藝術家們。舉例來說，聽四月西的二輯和三輯的話，風格完全不同。《Forg_tful》使用了與2輯時間相近的3年前四月西的聲音也是因爲這個原因。反而通過三輯認識四月西的粉絲們聽到這首歌後可能會感到堂皇。包括正在變化中的四月西在內，Colde也是、Paul Blanco也和我一起徘徊在「青色」時期，因此，有很多可以交感的部分。

🗣️已經通過這個過程綻放屬於自己的野花的代表性藝術家就是參與《Yun》的Erykah Badu。
🐻我認爲Erykah Badu nim是一個王國的國王。不管外面如何改變趨勢，發生什麼樣的變化，她都會擁有堅實的屬於自己的王國。她和D'Angelo一起開拓了Neo Soul這個音樂體裁，建立了永遠的王國不是嘛。就像在美術史上留下名字的作家們一樣，我認爲Erykah Badu是將在音樂史上留下名字的人。

🗣️另一方面，參與《No.2》的朴志胤，是能夠真實地展現一場煙火表演之後生活下來的存在。
🐻雖然仍然有很多人記得像《成人禮》一樣特定時期的朴志胤姐姐，但姐姐之後發行了正規9輯，最近也發表了單曲，以新的面貌繼續做音樂中。我認爲2009年專輯《Flower, Again for the First Time》之後推出的音樂反而是姐姐的真實面貌。這位是在比我更早的年紀經歷成功後，不斷尋找自己的色彩活動著的藝術家，也是從結婚到生育，首先經歷人生地點的前輩。不是像煙火一樣爆發後消失，而是展現了那之後的人生的人，說「不要回頭看」很有說服力，也讓我感到慰藉。

🗣️從「不要再回頭看」的話中得到安慰，感覺也意味著對之前沒有走過的路有很多留戀。
🐻這是最難坦率的問題（笑）。 不久前看了《Everything Everywhere All at Once》這部電影，在那裏把我所想的非常視覺化地展現了出來。也就是說，每一個小小的選擇都會產生各種版本的我。我也經常想著「如果我繼續學習的話會怎麼樣呢？」「如果我不當歌手的話會怎麼樣呢？」
在其中，事實上，我很常回顧選擇做愛豆的時間。2000年代後半期還是以業餘身份活動的時期，和我一起開始音樂的人是ZICO哥、CHANGMO、Giriboy等人，但我在進行BTS活動時，覺得離他們的世界越來越遠，無法得到我喜歡的人們和喜歡同一音樂的人們的喜愛，所以感到非常痛苦。「如果我沒有選擇愛豆的話會怎麼樣呢？是不是做了錯誤的選擇呢？」實際上，BTS在韓國嘻哈社群被徹底當作外部人員來對待，所以確實受到了很大的壓力，爲了克服那些壓力，在活動過程中也一直在苦惱。「音樂是什麼，嘻哈是什麼？」

「現在世界上有只有我能做的事情。這就是能夠作爲藝術家生活的原動力。」

 

🗣️最終沒有回頭看，說明找到了答案。
🐻聽說明年是嘻哈誕生50週年。回顧這50年的歷史，嘻哈一直以來不止一種，種類和範圍也在不斷變化。另外，在我苦惱很久的時期，Drake、Lil Uzi Vert、Post Malone等人接連出現在主流，目睹了體裁的變化、結合、解體。同時，逐漸覺得完全純粹的體裁已經失去了意義。
當然，我知道爵士和嘻哈等體裁中仍然存在激烈的純粹主義者。但是，我反而經歷了內外，明白了沒有必要被困在框架中。特別是在美國市場親自見到了Nas、Drake，這次還見到了Pharrell Williams，更加切身感受到了。我認爲，證明是不是嘻哈，是否忠實於體裁語法，並不是我所追求的事情。好的音樂不就是好的音樂嘛。

🗣️實際上，在韓國也是，嘻哈藝術家們的活動範圍和方式也發生了很大的變化。
🐻那個也真的感受到了。說唱歌手們唱歌，唱歌的人唱Rap變得自然，K-POP藝術家和嘻哈藝術家頻繁合作不是嘛。甚至還有同時擁有這兩種認同感（*同時是說唱歌手也是歌手）身分的情況。認爲是我沒能走過的路的嘻哈神的藝術家們現在比我出演更多的節目，嘻哈粉絲們現在確實也對這種活動持更加開放的態度。看著這樣界限消失的過程，我產生了「原來我對總有一天會失去意義的事情那麼痛苦啊」的想法，心情變得舒暢了。

 

🗣️可以說，不回頭看的RM向前看的結果是發行了這次專輯嗎？
🐻看小說的話，主角最終會接受自己的命運，尋找只有自己才能做的事情，解決矛盾不是嘛，所以我也決定放棄對再也沒能走過的路的想法。最終，成爲現在的我是必然的，我決定接受現在的我是最棒的我，所以才能製作完整地展現自己的專輯。

 

🗣️專輯中經常出現像「火花」和「野花」、「高速公路」和「小路」等對峙的概念。這些感覺都是象徵BTS和金南俊之間背離的表現。

🐻實際上，我對這兩點想了很多。從某種角度來看，從公司或集團成員的立場來看，這種說法可能會讓人感到不舒服，但我把BTS活動稱爲「火花」並不是否定其價值。我是BTS的成員，怎麼能貶低那個呢？我非常感謝透過團隊活動獲得和經歷的一切。如果沒有團隊活動，在這麼好的環境下製作個人專輯和將構想付諸於行動都是不可能的。只是警惕著自己不能被BTS成員這樣的身份所埋沒。

 

🗣️那現在有沒有找到解決這兩者之間緊張關係的方法呢？

🐻雖然不知道解決方法，但現在正在進行將這兩種方法共存的實驗。例如，我在發行《Indigo》時，認爲最重要的內容是兩場現場演出。一個是「在首爾的現場演出」，一個是「在紐約的現場演出」。 首爾現場演出在地下神的象徵性演出場地弘大Rolling Hall進行，而紐約現場演出則租借了名爲Dia Beacon的數千坪規模的美術館。Rolling Hall現場演出穿著舒適，與200名觀眾一起享受像是夜店演出的舞台，而在Dia Beacon，在每場外景拍攝時，都會更換最新系列Bottega Veneta服裝進行拍攝。這從某種角度來看，可能是一個非常卑鄙膽小的實驗。也就是說，一邊是金南俊的RM，另一邊是BTS的RM。

 

🗣️但，擁有這種慾望和實際實現這些都不是誰都能做到的事情不是嘛。

🐻我也那麼想過。「現在世界上有只有我能做的事情。」我認爲這是藝術家作爲藝術家能生活下去的原動力。有人可以對這個實驗說膽小卑鄙，也可以說活動沒有一貫性。但我認爲，像這樣只有我才能做的這些嘗試，以後會重新得到評價的。

 

🗣️你都要30歲了。30代的RM又會做什麼樣的實驗呢？

🐻小時候進行小規模演出時夢想著Rolling Hall舞台的15歲少年「Runch Randa」和現在登上Billboard排行榜的BTS成員RM要如何共存呢？如何在職業生涯中讓美術和音樂共存呢？在韓國出生長大的人在美國也取得了成功，這兩種面貌要如何共存呢？我認爲，那所有共存的問題都是我現在最大的話題，至少在今後30代的時候，我會繼續實驗和挑戰。

 

🗣️爲了共存而進行的實驗雖然說得容易，但其實也是需要很大的勇氣和努力的事情。

🐻不久前見到Pharrell Williams，得到了很大的勇氣。看到Pharrell後，我說了「這個人既是個好人，又是位很棒的藝術家。而且，還是好爸爸，甚至是為好丈夫。」

據說，現在Pharrell以韓國年齡來看是50歲，從事音樂活動已經有30年了。但看職業生涯的話，雖然以《Happy》受到大眾的喜愛，但依然會推出《Cash In Cash Out》等酷曲目不是嘛。另外，在Adidas發展Human Race Label的同時，還作爲時尚Icon活躍著。據我所知，在這種情況下，他還忠於家庭。實際見面也是個非常謙虛、有禮貌的人。我面前站著一個親身體驗那種面貌可以共存的人。

所以我也產生了「不管別人說我膽小卑鄙，不管是否困難辛苦，那又怎麼樣？我都要成爲那樣的人。」的想法。世界上也有這樣30年間成功完成四五件事的卑鄙膽小帥氣的貪心鬼在，那麼，我同時追求兩三件事又有什麼問題呢？在成長爲成熟的人的過程中，無論是solo還是組合，都會展開帥氣的活動，還會爲韓國美術展開項目。雖然不是容易的事情，但我認爲那也不是不可能的事情。

 

🗣️這張專輯或許就是那個實驗的起點。

🐻是的。所以，即使專輯現在得不到很大的關注也沒關係，也歡迎好壞參半。另外，我認爲人們單純地感到神奇或說沒有一貫性的部分也會在幾年後經過專輯發酵後得到重新評價。以後地區性和國際性變得越來越沒有意義的話，我的專輯會被選爲展開新嘗試的作品之一。此外，如果這段時間我成功進行今後的實驗，這張專輯將成爲RM、金南俊這個人牢固地共存各種身分/認同感的里程碑。

（🈲️一切轉載）

 

https://hypebeast.kr/2022/12/bts-rm-solo-debut-album-indigo-release-interview