[Weverse Magazine]🐻採訪

RM：「希望現在能成爲去往某個地方的通道。」

RM的人生有兩種呼吸方式。有作爲製作世界性熱曲組合的隊長，需要加快速度的時候；也有回到家中，慢慢打開美術家們的圖錄觀察的時候。在這之間，讓我們來看看尋找屬於自己畫布的年輕藝術家的旅程。

🗣一直都在運動吧？體格發生了很大的變化。
🐻堅持做了1年左右？一週一定會做4次以上。就像生命線一樣。（笑）運動的話身體會逐漸變好。我在做些什麼，正在好轉的這樣的感覺也挺好的。看到網上他人分享那種認證照（健身肌肉照那種），因為運動，身體產生了劇烈的變化，但因為我沒有很嚴格在控制食譜，所以我不是那樣的。（笑）即使如此，我也感覺得到身體在一點點變化著。

🗣在YouTube上上傳的紀念出道8週年的2021 FESTA內容「阿米雜貨店」裡，你對最近的生活表示自己是以「工作和日程」爲中心。遵循那反覆的生活，你的人生有什麼樣的變化嗎？
🐻我的日常已經變得非常明確。從去年年中開始到現在剛好過了一年，我就會想「啊，別人都是這樣生活的嗎。」 上班和下班，回家有事做，有像運動一樣堅持不懈地去做的事。看展也一樣。因此，我認爲作為人本身，在這1年內發生了很大變化，但不知道對作爲創作者的我來說是否是好事。

🗣爲什麼這麼覺得呢？
🐻雖然防彈少年團發生了很多事情，但因爲現在時局如此，有時候感覺就像是那些事情只在手機裏發生一樣。雖然聽著各種音樂，看著內容，有時會有「我去做這些事情的話會怎麼樣呢。」這樣的想法，但因爲現在我的生活就是這樣，所以只能從我自己的日常生活中去挖掘一些東西。

🗣在那種情況下，像葛萊美頒獎典禮表演和《Butter》活動一樣，激發滿滿能量的感覺如何？
🐻是又一個的成就，感到很開心。對我們組合來說，這樣的活動本身是非常必要的，產生了「還有要實現的事情」的想法。比任何人都感謝讓我們實現這一切的阿米們。我也是韓國人，已經習慣了從成就中尋找喜悅，（笑）感到很欣慰，也很開心。能得到葛萊美獎該多好，但沒得到又如何。即使真的得獎，也只是家裏多了個獎盃，然後繼續重複著日常生活。

🗣在《Butter》寫詞的部分感覺如何？雖然作爲表演者的RM西和SUGA西在歌曲的後半部分起到進一步提升力量的作用，但從整首歌曲來看，隨著加入那個部分，歌曲的均衡性就會得到調整。Rap部分很短，歌曲聽起來像是美國流行音樂的感覺和防彈少年團特有的風格共存。
🐻那是讓我最苦惱的部分。雖然是英語歌曲，但我覺得應該要有我們的感覺，所以保留了歌曲的原型，但最後按照我們的風格，加入了一點自己的味道。

🗣覺得微調得很不錯。雖然是很短的部分，但如果沒有那個部分的話，歌曲感覺應該會很不一樣吧。
🐻沒有的話會很傷心的。（笑）我覺得那是非常必要的。我們跟美國的流行歌手有不同之處。我們的DNA也不一樣。

🗣《Permission to Dance》製作得怎麼樣？在防彈少年團的歌曲中是屈指可數包含積極的訊息的歌曲。
🐻是啊。在《Permission to Dance》的製作過程中，也有人提議加入Rap，但我們反而說絕對不行。比起別的歌曲，我認為這首歌作為表演者在表演的時候更加有趣。這幾乎是第一次我在唱歌跳舞的時候都覺得很有意思的歌曲。比起想太多，就是把身體交給歌曲然後笑出來，自己也覺得很神奇。我覺得這就是這首歌的力量，所以比起《Butter》，在準備這首歌的時候壓力更小。《Butter》是我們要怎樣展現這首歌，去思考自己該做些什麼。我總是注意努力讓自己避免為組合帶來問題。然而，在《Permission to Dance》我幾乎沒有那種擔心。我覺得只要加入一勺我感受到的快樂就可以了。

🗣在《Dynamite》和《Butter》接連獲得超出想像的成功後，這首歌好像反而緩解了緊張感。
🐻「啊，做這個好有趣啊。」就像這樣的想法。而且，歌詞裡寫著「我們不必擔心，即使墜落也知道如何著陸(We don't need to worry / Cause when we fall we know how to land)」，這訊息雖然普遍，但也是防彈少年團一直在談論的結果。

🗣在「阿米雜貨店」裡提到《2！ 3！（那也是希望有更多好日子）》的時候你說了「從2015年到2017年對我們和粉絲們來說都是最辛苦的時期」，是因爲知道怎麼「著陸」所以能這麼說嗎？
🐻雖然我的工作可以說是一種生意，但不就是人與人之間的生意嘛。因此，想盡可能坦誠對待阿米們，甚至可以說有點強迫自己要坦誠。雖然說，在K-POP的世界裡是不能這麼說的，雖然是從善意的角度出發，是不想讓粉絲們擔心，但我還是想盡可能多告訴粉絲們我們經歷過的事情。我說起那個時期的故事的原因也是想坦率地表達出我對很多人的歉意。如果把這個故事當作沒發生過，就這麼過去了，那等於是在說「那不是我們」。因為事情已經過去了，是過去的事情，現在的結果很好，而我認爲那個時期是很有必要的時期，所以認為應該能說清楚當時我們真的很辛苦。

🗣感覺也是想對粉絲們傳達的訊息。
🐻我們有時是充滿靈魂的藝術家，有時是一絲不苟的上班族，有時也被稱為是所謂的「愛國者」的「Do you know？」系列的對象。因爲我們同時有著各種面貌，這就是我們談論Persona和Ego的原因。雖然想談論這些事情既痛苦又孤獨，但我覺得這就是我。我想完整地傳達這樣的我。
（這裡的愛國者，韓文為국뽕，指的是國家中毒者、愛國者，這個詞褒貶皆可使用。而南俊說的「Do you know？」系列，我想到的是他們常常會在採訪中說到「Do you know kimchi？(你知道泡菜嗎？）」這樣的話，這裡我的解讀是褒義，喜歡宣揚自家國家文化的人，而彈們現在在做的事也是在宣揚自家國家的文化和內容）

🗣在2021 FESTA期間發表的《Bicycle》可以說是傳達作爲一個人的RM西的歌曲。以腳踏車爲主題，談到日常生活中所感受到的情感。
🐻生活著，從說唱技巧等瑣碎的事情到潮流等大大範圍的部分，在創作音樂時，我會給自己壓力，強迫自己要走在前端或做比較顯眼突出的音樂。我想唱好Rap，想得到認可。從這個脈絡來看的話，《Bicycle》可以說是種反抗。爲了紀念FESTA，想發表歌曲，但對我來說，主題素材非常重要。然而，腳踏車在我心中佔有重要地位，所以最終我以腳踏車為主題來創作。這首歌就像是指明我現在所在位置的指南針。因爲最近的生活是Input，所以最終還是選擇以這樣的方式來Output。

🗣歌詞中有「本來幸福的話就會感到悲傷」的部分，我覺得就像是RM西騎著腳踏車思考著自己的人生一樣。
🐻 我騎腳踏車的時候，心情會變得極端。以前我的性格有時會走到兩個極端，但騎腳踏車的話，會自然而然再恢復回來。騎著腳踏車的話，就能脫離那些必須感受的和思考的事情。即便人們認出我也沒關係，在暢快踩著踏板飛奔的時候，無論是肉體上還是精神上，我都能感覺到自己是自由的。

🗣我的情況是，我家小區周圍有家大家的書店，一個人走到那裏，挑著要買的書，有時候會重新思考自己是什麼樣的人。不知爲何，我想起了這樣的日常生活。
🐻最近讀了樂隊姐姐家理髮館的李錫元西（音譯）的書。我記得有一篇是關於他喜歡書店理由的考察文章，內容是他記得雖然當時很吵，但人們都不在意他人，雙眼視線都只關注在書本上，所以總覺得有些自由。我也很認同這一點，所以我有時會抽空去書店，在閱讀上也會花費更多的時間。

🗣只要看到書店裡很多書的封面，就會覺得那像是在和自己對話一般。就某種意義上來說，這是關於思考的思考，對RM西來說是特別需要的時間。
🐻不這樣的話會很無趣的。因為最近過得太安穩了。閱讀啊，運動啊，去看展覽啊，騎腳踏車啊。（笑）

🗣從這一點看，雖然不知道RM西是從哪裏來的，現在在哪裏，也不知道之後會去哪裏，但感覺《Bicycle》是無論如何都要經歷的瞬間。
🐻是的。準確來說是像里程碑一樣的歌曲，所以在FESTA發表的時候好像就考慮到這個部分。一開始雖然說了自己要製作歌曲，但「要做什麼呢？」這麼想著之後就馬上有想法，想著那就以腳踏車來試著做些什麼。

🗣RM西的音樂跟你聽過的音樂有很大的聯繫。從Folk到Hip-Hop和韓國Indie scene。（lndie music scene，中文翻譯無法達意，意指某段時間內在某個地區裡集中出現一群音樂風格相近的樂隊或藝術家。而這裡的意思是韓國當地的獨立音樂）
🐻沒錯。我汲取了那些在我的人生中留下足跡（影響我的人生）的人們的音樂。最近聽的是像Elliott Smith、Jeff Buckley等藝術家或是組合KIRINJI的音樂。

🗣這樣創作出來的結果很難將歌曲風格歸結爲是一個時代的歌曲，這一點非常有趣。感性與聲音既不復古，也不反映當前趨勢。
🐻我們組合或者我，不管怎麼說，可以說是走在流行音樂的最前線，所以在製作《Bicycle》的時候也一直苦惱著是否該這麼做。但反倒是因爲這樣才去做。因為我現在過著那樣的生活。只是，我也覺得能這樣去了解自己很好，但我並不想把自己封閉起來。另一方面，我對與我完全不同的世界藝術家們感興趣。音樂體裁本身毫無意義，甚至也有些人會即興創作音樂，我也會對那樣的音樂產生興趣。怎麼說呢，總之，我感覺自己好像來到了生命中的某個地方一樣。（笑）

🗣你在去年接受Weverse Magazine採訪時表示「我只是個27歲的韓國人」，但我覺得《Bicycle》似乎是對此的答案。這是在韓國聽Drake歌曲長大的你創作的歌曲。
🐻沒錯。準確無誤。在2009年，我因爲Drake曾想過「原來我也能唱歌啊。」（笑），所以就這麼走到這裡了。以前的我也很想做像是Drake風格一樣的音樂，隨著Drake追求的音樂風格不斷變化，對西方音樂產生了影響。但因為我的生活本身並是不像他們那樣地生活，所以不能只是做完全一樣的音樂。

🗣最終感覺會收錄到RM西這樣的人聽的歌單裡的歌曲 ，比起特定的體裁，更能體現出某個人的整體感覺。
🐻最終會變成那樣。《Bicycle》和剛才說過的即興創作的歌曲，這些能不能收錄到同一張Mixtape裏呢？我有時也思考過這樣的問題。創作時希望能帶有那種顏色或者形象，但最近寫歌速度真的太慢了。也不像以前那樣去思考歌詞了。接受新事物的窗口反而變得多了，但從我身體裡Output出來的內容卻非常有限又緩慢。聽說以前的畫家們走到畫布前，連畫筆都拿不了，只是大喊著「我是誰？」這樣的軼事有不少，現在有點像是那樣的心情。從2019年開始一直在準備Mixtape，但完成的歌曲不多。

🗣也許是因爲歌詞中想要寫的方向發生了變化。因爲比起經驗或社會中發生的事情，更想表現出內在積累的想法。
🐻所以很難再像以前那樣寫出很多歌詞。首先，因爲暫時不知道自己該怎麼做，所以只能就這樣繼續做下去。因此，我覺得玧其哥真的是個很神奇的人。他怎麼能創作出那麼多歌曲，歌曲又都那麼好。可能是因爲他站在製作人的立場去製作歌曲，但我無法那樣做。既羨慕，但我又覺得創作音樂的出發點終究是歌詞。就是，希望現在能成爲去往某個地方的通道。但因為我的每個瞬間都是這樣（笑） 所以現在聽2年前的歌曲，感覺那已經是很久以前的事情了。

🗣作爲Featuring參與的eAeon的《Don't》歌詞也給我留下了深刻的印象。從海浪的顏色開始說起，並以鵝卵石的形象結束，像這樣不斷傳達視覺形象，也許跟你對美術的關心有關。
🐻我不清楚，但也許反映了不少出來。我曾看過有位藝術家一篇名爲《我認爲鵝卵石是最完美的形態》的文章。岩石因無數串連的偶然和事件而反覆磨損，最終形成圓圓的形態。據說他好一陣子瘋狂地收集既不是完整的圓形，也不是橢圓形，而是表面光滑沒有棱角、形狀乾淨利落的鵝卵石。還有，我非常喜歡李快大（音譯）老師，老師在圖錄中說到，以前在國家解放時期那時工作的時候，在來往的書信中，他寫了這樣的一段話：「融為一體吧，團結起來，不要爭吵，成爲我國新建設中的鵝卵石吧。」生活在1948年混亂的政局中的人想要成爲鵝卵石時的心情是怎麼樣的呢？同時，我認爲這是非常現代的表達方式。我覺得那句話現在也很有意義，是還活生生存在的話語。那兩位使用的「鵝卵石」這個詞給我留下深刻的印象。

🗣相對來說，大浪演變成小鵝卵石的形象，像「不要帶走只有你才知道的那個名字」、「討厭任何野花」一樣，以關於被他人定義的小小存在的故事結尾，讓我印象深刻。
🐻沒錯。很有趣。我曾經想過，人與人之間的關係就像洶湧的海浪一樣，我把海浪和鵝卵石的想法混合在一起，歌詞一下子就出來了。以前去海邊思考的時候，我寫下了一句話。我在想「海浪有顏色嗎？所以人們說海浪涌來時，會說是什麼樣的海浪湧來呢？在藍色海浪和白色海浪中，會說是什麼樣的海浪呢？」雖然覺得自己感情過剩（笑）但我就是這樣的人。所以，我寫下了「很好奇海浪是什麼顏色」這句話，聽著eAeon哥給的音樂，覺得就像是充滿海霧的大海。因爲音樂和我寫好的文字產生了共鳴，所以寫詞開頭很輕鬆，這好像是所謂「那位來了」的時候，（笑） 這種時候歌詞一下子就全出來了。差不多1個小時半就寫出了歌詞，雖然也想到了其他歌詞，但最後還是決定用海浪來呈現。

🗣RM西通過那麼多的想法尋找的是什麼呢？
🐻我覺得最終「我是誰？」這點真的很重要，想展現出我找到的自己，但不知道找到的是否正確，所以非常辛苦。因此，《Bicycle》也是我到現在爲止，集結了我覺得最好那些我而得出的結論。即使發行像《Bicycle》這樣的歌曲也要表達的，該怎麼說呢，就是對我這個來自大城市外的人來說，這是我無法捨棄的本質。我不能捨棄在弘大前開始公演的那個我。所以，與其說想表現出來，因爲這是我的本質，倒不如說我別無選擇。（笑）

🗣無論如何都要騎腳踏車。
🐻沒錯。就是這樣。（笑）

（🈲️一切轉載）

來源🔗 https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=213