[Weverse Magazine]🐱採訪

SUGA：「我真的，會做的只有這件事。」

在tvN《劉Quiz》中SUGA講述了自己出道前的故事。爲了做音樂生活下去而費盡心思的那個時期。還有，SUGA和防彈少年團8年來一直在無限奔跑著，現在的他站在能做任何他們想做的音樂的他們的土地上。從那漫長的旅程開始，這是SUGA更高地抬起頭展望未來的故事。

🗣肩部手術後狀態如何？你現在活動與復健並行。
🐱沒事的。也在持續做著復健。因爲想快點工作，所以去年去動了手術，我除了做音樂以外沒有其他事可做。

🗣在上傳到YouTube的Be-hind Story採訪中也說過，除了音樂以外沒有其他事可做。
🐱真的是這樣。也玩過遊戲，但我沒有遊戲方面的才能。在網上被一起玩的人們罵。阿尼，我也是很努力生活，還稍微得到了認可，但在遊戲裡卻總是挨罵。（笑）

🗣希望你有比起Billboard HOT 100 6週一位（進行採訪時《Butter》得到6週一位）的本職工作更擅長的遊戲。（笑）最近心情如何？
🐱連續兩週獲得一位時，我們都說「哇，真的太大發了。」，但到了5週、6週之後，我們之間也聊了很多。「這真的太不像話了。」不管怎麼說，都有責任感在。在準備下一次活動的時候，我會考慮很多。即使想單純享受這個狀況，也很難切實感受到。我們也不能出國，而且，現在世界上不是有很多比我們的成績更重要的事情嘛。

🗣正如SUGA西所說，全世界都處在艱難的時期當中，在此時發表包含積極訊息的《Permission to Dance》，對此你覺得如何？
🐱隨著這樣情況的長期化，全世界大部分人似乎都感到疲憊，我想傳達直到最後也不要放棄希望的訊息。如果說《BE》專輯是在沒有任何把握和期許的情況下發行的，即使如此，我相信現在情況會慢慢好起來的。雖然不知道能不能回到以前那樣的狀態，但我還是抱著「可以回到和以前差不多的情況」這樣的希望在工作著。

🗣在疫情大流行長期化的狀況下不覺得累嗎？
🐱我覺得有得必有失。因爲人在韓國，所以可以經常見到家人。在這方面，因為心裡感到安定，所以比起疲憊，更希望情況能快點好起來。在反覆上下班的生活中，我回顧了至今爲止所不知道的我。像是我在一定的時間內開始及完成工作，心裡會感到很舒服。如果說之前是因爲明天的行程，某個時間點該要去睡覺，或者因爲早起很辛苦，那麼現在是知道了在哪個時間起床的話，我一整天的狀態會是最好的。我追求的生活方向是心靈安定的狀態，最近好像沒有什麼特別讓我感到開心和悲傷的事。

🗣那種情感對音樂製作有什麼樣的影響呢？
🐱沒什麼太大影響。好像對寫歌詞有些影響，但現在還沒有要寫歌詞的工作。我做音樂的時間也很久了，所以我認為也可以表達與現在不同的情感。能在現在這樣的狀態下發表《Permission to Dance》，我覺得很好。

🗣在《Permission to Dance》中你不是唱Rap，而是唱了歌，在《BE》專輯發行前後都不僅唱Rap，還開始唱歌。對於自己的聲音有了解到的部分嗎？
🐱《Permission to Dance》有點難。雖然不是在唱歌和Rap之間劃清界限，但和我們以往的風格不同，音域也稍微高一些。所以，雖然準備起來花費了一些時間，但我很努力。即使去拜託周圍人幫忙確認螢幕畫面也是，音樂人前輩們都說我「現在的感覺很好。與其想試著唱得更好，不如就是多唱一些。」我認為能做的也是如此，所以就按照他們的建議多唱歌了。

🗣在音樂風格上，也製作出了更加流暢的流行音樂，這些變化有帶來什麼樣的不同嗎？
🐱撇開別的不說，英語很難。唱《Butter》和《Permission to Dance》的時候，針對發音部分費了很多心思。不管怎麼說，想要表現歌曲的流暢感並不是件容易的事，所以練習了很多發音。而且，如果唱英文歌的話，呼吸次數會變多，所以唱Rap的時候有點困難。因爲英語音節很多，和韓語歌曲確實有明顯差異。然而，由於Vocal方面我還沒有明確的唱法標準，所以會嘗試各種方法。

🗣在風格變化的同時，透過《Permission to Dance》和《Butter》，對過去一年防彈少年團所取得的成果有什麼樣的看法？是在1年內發行的和《MAP OF THE SOUL：7》和《BE》專輯風格不同的歌曲。
🐱作爲製作人，我認爲對在大眾音樂領域活動的藝術家來說，反應很重要。從這一點來看，《Dynamite》、《Butter》、《Permission to Dance》是最佳選擇。而且每個國家聽音樂的取向都不同，文化也不同。在這種情況下，我認爲能向全世界傳遞這種普遍訊息的組合非常重要。

🗣防彈少年團從《No more Dream'到《Permission to Dance》，真的變化很大也成長了很多。
🐱從製作大眾音樂的立場來看，這是理所當然的步驟。隨著藝術家的成長，結合多種音樂體裁，音樂隨著時代的發展而發展。最近真的經常聽音樂。多虧現在這進步的時代，會推薦給我和我聽過幾次的歌曲有著相似風格的歌曲給我。因此，聽音樂的話，Hip-Hop的風格也會產生變化，而且會分門別類。除了Hip-Hop音樂以外，我經常聽的音樂也有配樂。一開始是喜歡Hans Zimmer的音樂，我喜歡的電影音樂有很多都是Hans Zimmer創作的。

🗣Hans Zimmer的音樂吸引你的部分是？
🐱我喜歡管絃樂曲。大眾流行音樂中有很多2分鐘左右的歌曲，不管怎麼說，結構上常常都是以Intro部分出來四小節的篇幅這樣的方式來定的，但在管絃樂曲中可以做各種嘗試。

🗣但作爲製作人，像IU的《Eight(Prod. & Feat. SUGA of BTS)》一樣打破一般的大眾音樂構成，嘗試了非常緊湊的歌曲進行。副歌部份的結構非常直截了當。
🐱內。我主張在一般歌曲構成流程中應該剪掉一半左右，我覺得大眾音樂以後會更是如此。以後歌曲長度還可能會變得更短，最近也出現了1分鐘左右的歌曲。

🗣不管怎麼說，我認為《Eight(Prod. & Feat. SUGA of BTS)》結構上和副歌部分的旋律非常引人注目的，規模也相當大。可以說是將自己的喜好和想做的事融入大眾音樂的結構中嗎？
🐱我不是很喜歡Hip-Hop嘛。所以剛開始製作音樂的時候，我就想著「無條件必須要是Hip-hop才行」，「有屬於我自己的自尊心和無法容忍的妥協。」 然而，站在大眾音樂的最前線積累經驗的同時，我才發現我所執著固執的部分，最終也是要有聽歌的人存在才有可能的。我在成爲防彈少年團之前，嘗試做過沒有聽眾的音樂。如果有人問我是否放棄了對我現在正在做的音樂的執著，也不是那個樣子的。隨著年齡的增長，逐漸長大成人，我意識到在自己想做的事情和大眾喜歡的音樂之間需要進行協商，而非妥協。如果放棄自己想做的事情，我就會想著「自己得到的是什麼？」相反地，當我想做些什麼的時候，我就會想「自己能從中得到的是什麼？」我想，我就是爲了保持自己的平衡才走到現在的。

🗣特別是作爲製作人在製作其他藝術家的歌曲時，不得不考慮這些部分。
🐱我既是防彈少年團的SUGA，又是「Agust D」，製作時則使用「by SUGA」，而使用「by SUGA」時是製作完全商業性的音樂。雖然我是製作歌曲的人，但那不是另有主人的歌曲嘛。某人委託我製作的時候，「那就直接交給SUGA全權負責怎麼樣？」他們是不會這麼想的。如果那位藝術家的公司想委託我製作，要配合我的情況的話，那麼，他們會考慮很多部分，而從商業角度上來說，他們也一定會有所期待。那是和外部人士一起工作中最重要的部分。事實上，那樣的工作對我來說沒有太大好處。「他還能寫出這樣的歌曲啊。」這種程度就結束了。相反，透過那首歌來展現藝術家和那個公司獲得的成績和記錄，是我最大的收穫。

🗣上次在Weverse Magazine上提到「關注美國音樂產業」，似乎也在持續思考音樂產業的框架內藝術家所能做的事。
🐱不知道。但我在疫情大流行後確定了。「我是要繼續做音樂的人啊。」這是肯定的，所以我想繼續做好的音樂。而且，大眾音樂市場是因爲有聽眾才形成的，美國音樂市場有著悠久歷史，而美國也是在全世界擁有最具影響力排行榜的國家不是嘛。當時我就想「那些人們應該經歷過我們所經歷的吧？」實際和流行音樂歌手們聊天時發現我們的情況都差不多。還有，美國也是比任何國家都更現實冷靜看待商業結果的地方。因此，我很想知道那些能切身感受到這部分的人們是怎麼工作的。我認爲，現在韓國大眾音樂正蓬勃發展中，要想繼續活躍，需要更多優秀的藝術家。但要想做到這一點，站在製作人的立場上，我認爲關鍵在於如何把我們的音樂和海外音樂產業的特性很好地結合起來。

🗣今年站在葛萊美頒獎典禮舞台上的感覺怎麼樣？你們是美國音樂產業的Icon之一。
🐱因爲沒能親自去到現場，所以感覺不太到，雖然沒有太大的差別，但是，是讓我產生「因爲是葛萊美，所以不一樣」的這樣想法的舞台。與第一次參加美國音樂頒獎典禮時不同的是，起初，我對世界大的音樂市場感到相當恐懼。但現在回想起來，我好像沒有必要那麼害怕。事實上，現在才開始能享受頒獎典禮，那時候沒能享受。

🗣作爲藝術家，可以說已經在音樂市場內取得了大部分成果也不爲過。你認為防彈少年團之後的藝術家們活動時所需的部分是？
🐱藝術家們的活動方式看起來非常困難。開始活動的話，因爲每天都要出演音樂節目，藝術家們會感到非常疲累，而疲勞積累導致受傷的情況也很多。由於出演這些音樂節目都是爲了宣傳，所以藝術家們並不能從中獲得應有的收入。這樣一來，雖然活動很多，但沒有顯而易見的成果，士氣必然會下降。如果可能的話，即使只是一場演出，如果完成度能很高就好了。然而，在現在的環境下好像很難這樣。而且，我們的職業也不符合一般的工作概念，所以在法律保護問題上也有些模糊的界限。我們需要針對產業系統和制度做大幅度的改善。

🗣公司以成功爲擔保，對藝術家提出很多要求，但要想成功是極其困難的。
🐱我現在所在的公司的好處是會聽取藝術家的意見。我認爲，無論我們還是公司，都一定程度地知道做什麼樣的活動對於商業層面會更好，但問題是身體能否堅持下去。如果持續那樣的宣傳活動，積累疲勞，就會很難像出道時那樣一直活動。那麼，我認為對於能做什麼，不能做什麼，公司方面應該積極採納藝術家的意見。只是覺得「啊，他們是我們打造出來的孩子，只要按照我們說的去做的話就會好起來的，去做就好」這種態度真的太不像話了。當然，肯定也會有需要公司那樣推進的情況。但我聽說也有對藝術家沒有任何說明就直接說「做吧」、「為什麼話那麼多啊？」這樣的情況，我認爲這種方式是破壞產業的最大問題所在。如果只是把藝術家看作是一種商品的話，是不可能產出創意性的活動的。我認爲，站在舞台上的人不快樂、不覺得有意思，但被要求要創造出快樂的舞台，這本身就是件非常矛盾的事情。

🗣不知爲何，想起了《大吹打》的MV。在裡面，以反叛者SUGA西和成爲王的SUGA西一起登場。防彈少年團出道初期的情況和現在SUGA西的情況與立場完全不同。
🐱《大吹打》不僅是在音樂方面，是在視覺上也想展現出來的歌曲。隨著可以回顧我這個人本身，在製作MV時也冒出了很多點子，也自然而然地產生了應該把我這個人區分爲SUGA、「by SUGA」，和「Agust D」的想法。在MV裡，我扮演的不是王，而是異鄉人/局外人。背景是朝鮮時代，但其中出現的車和槍也是不屬於那個時代的東西。我們一直都是這樣度過的。從出道開始，喜歡Hip-Hop的人被一些Hip-Hop愛好者指責「他們是偶像」，但同時，也有人說「他們不是偶像」。因為不知道自己該去何方，所以每張專輯的發行方向都和人們預想的不同。但現在好像不能再說自己是異鄉人/局外人了。因此，最近最大的目標就是長時間地做防彈少年團。在雖然演唱會時有大量觀眾參加固然好，但我覺得我們全體人的目標是成爲即使上了年紀也能繼續做音樂的團隊。現在到了思考要怎麼樣才能讓我們更愉快幸福地進行舞台的時候了。

🗣你說愉快幸福地做音樂是什麼意思呢？
🐱我覺得自己越忙錄，就越是有很多人喜歡，所以最近經常想著自己應該更加集中精力。即使是爲了看著我們而感到幸福的阿米們，也想盡我們所能去做。我們以後也會更加努力，希望大家相信並持續關注防彈少年團這個組合。

🗣原來這是SUGA西做音樂的原因啊。
🐱我真的，會做的只有這件事。除了音樂和防彈少年團之外，看著29歲的閔玧其，其實真的沒什麼特別之處。所以我想繼續做下去。

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來源🔗 https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=214