［Weverse Magazine］BTS以歌曲傳遞心靈的治癒

《BE》和《Abyss》要向人們傳達的訊息

不要說沒關係，因為你不是沒關係

防彈少年團成員Jin於生日之際，在去年12月4日發行的Solo歌曲《Abyss》中坦誠地吐露了他去年經歷的精神方面的問題。他在防彈少年團的Blog上上傳了《Abyss》，並說著「在Billboard Hot 100上獲得一位，得到了很多人的祝賀，想著自己是否有資格能接受這樣的祝賀..事實上，比我還喜歡音樂、唱得比我更好的人也很多，所以，我真的能收到這樣的喜悅和祝賀嗎..我是這麼想的，而且想得越深就越覺得心累，想放下所有的一切。」，透露出巨大的倦怠感朝自己襲來。

《Abyss》的第一句歌詞可能是對他當時心靈的隱喻。「屏住呼吸 走進我的大海 /我遇見美好又悲傷哭泣著的我/身在那黑暗中的我」。

Jin在接受Weverse Magazine採訪時說：「（作爲藝人的活動）這幾年來，幾乎已經成為我們生活中的一部分了，就是有種失去了生活的一部分的感覺。」

他所經歷的內心問題與疫情大流行有關。雖然他在社會上取得了巨大的成功，但內心卻面臨著不安和悲傷，而他選擇製作音樂，與人們共享，作爲解決問題的第一步。

《Abyss》講述了受疫情大流行影響之下，即使對BTS這樣的超級明星來說，也同樣影響他們的精神健康，藝術家們透過創作來共享情感，展現出走向更光明世界的意志，不僅創作者本身可以感受到慰藉和治癒，聽眾也可以從中得到慰藉和治癒。

《Abyss》也是重新審視防彈少年團專輯《BE》的鑰匙。就像Jin在《Abyss》中透過創作來告白自己精神方面的問題，和很多人交流一樣，成員們以創作的形式展現了治癒精神問題過程的產物就是《BE》。

《BE》中收錄的歌曲《Blue & Grey》透過「Cuz I am blue & grey」、「隱藏在笑聲中的我的色彩 blue & grey」、「藍色的問號」、「漸漸靠近的灰色犀牛」等顏色，真實地表現出了憂鬱感和不安感。

製作該歌曲的V在接受Weverse Magazine採訪時表示：「歌曲製作完成後，就會產生成就感，透過這些好像可以稍微讓‘Blue & Grey’遠離我」，在音樂中賦予自己的感情色彩，並把它作爲藝術的肥料，以此來調節自己的情感。

DF精神健康醫學科專家吳鎮勝（YouTube頻道「Doctor Friends」）對於這樣的創作方式表示：「每個人都有各種解決任何矛盾或壓力的防禦機制。其中，作爲成熟的防禦機制的‘昇華’是將我的矛盾和困難昇華爲藝術。以防彈少年團為例，他們透過作詞、作曲等以音樂來表達和調節。而且，透過音樂給很多人帶來感動，他們也能感到快樂。」

他還說到：「如果開始給情感起名（貼上標籤），就可以控制情感。大部分人並不清楚自己的經歷和原因，也不知道現在的自己處於什麼樣的狀態，如果能客觀地觀察自己，情況就會稍微好一點。」

可以說，V把憂鬱和不安取名爲「Blue & Grey」，將自己的問題客觀化。防彈少年團承認並解決個人問題的過程為很多人樹立了處理精神健康問題的榜樣。

如同疫情大流行帶來的「Corona Blue」成爲了問題，精神健康問題也不再只是個人的問題。

《Blue & Grey》中所描述的憂鬱，每10人中就有1人會經歷抑鬱感。但是，首爾市自殺預防中心主任金賢洙（兼任治癒學校「星」的校長）表示：「我們忘記有處在痛苦之中的人，或是好像這些人不存在一般地這樣生活著，相信沒有人有憂鬱症，在虛偽地迴避事實。」

歌曲《Blue & Grey》中並沒有提出這種情感的來源。吳鎮勝醫師表示：「（憂鬱症）在很多情況下都是毫無緣由的發生。很多人都說自己莫名其妙就感到憂鬱、哭泣。憂鬱症也是，像一般感冒或骨折時一樣，不管是什麼原因，都應該被視爲需要治療的疾病。」他也敦促人們應該摒棄認爲精神健康不同於其他疾病的偏見，拋開（會得憂鬱症）僅僅只是意志力或情緒的問題這樣的想法。

首爾觀光財團的YouTube頻道Visit Seoul TV從精神健康的角度對《BE》的收錄曲《Dis-ease》進行了解讀，並發表了「韓國社會對於精神健康問題絕不是抱有接受且開放氛圍」的見解。

吳鎮勝醫師指出：「以往人們不把憂鬱症當成是一種疾病，只是認爲應該去克服戰勝它；但現在是覺得有需要的話，就該尋求幫助，這種想法似乎改變了」，一邊指出社會認識的變化，一邊又說到：「來醫院本身就是需要勇氣的事情，鼓起勇氣來醫院的人也很難繼續去醫院。很多人還是認爲能靠意志戰勝困難，或者出去與人們見面，積極與他人相處，這樣會好起來的。」至今仍存在著這樣的社會偏見。

許多人認爲，如果歷經戰爭、自然災害、大規模災難等，或者身體、性、情緒上遭受虐待，就再也回不去原來的生活了。但與此同時，確實受過這種創傷的人有時也會要求自己透過純粹的意志力來克服自身的痛苦。

在防彈少年團成員J-Hope製作的《Dis-ease》中，成員們懷抱著創傷後的結果是「兩個答案之中的一個」的偏見，並針對這樣的誤解，提出了另一種選擇。

在《Dis-ease》中，防彈少年團對突如其來的疫情情況而出現的「休息」反而感到「不舒服(Dis-ease)」，而這種不舒服的感覺就是「病」。這是出道後一直都努力奔跑著的防彈少年團成員感受到的不安和恐懼，同時也是在現在這樣的災難狀況下人們感受到的無力感。

金賢洙中心負責人對這首歌的評價：「歌詞很好地傳達了‘雖然生病了很辛苦，但通過自我安慰重新站起來’的願望，歌詞亦很好地傳達了慰藉和創傷後成長。」

「創傷後成長」與相對熟悉的「創傷後壓力症候群(Post-traumatic Stress Disorder, PTSD)」不同，心理創傷反而是帶來了「成長」。防彈少年團雖然講述「創傷後成長」，但並不斷定所有人都會成長。

中心負責人金賢洙表示：「有人經歷了非常艱難的事情後變得更加堅強，也有人就此倒下。在苦難中成長的人，會思考痛苦背後的意義。」

在《Dis-ease》中，成員們因疫情被迫和他人斷絕連結，在計劃被取消的情況下，通過《Dis-ease》認識了「自我啃噬」和「渴望成就」等的「沒安全感」的自己。

雖然承認自己的「病」是「恐懼」，但在這過程中，他們唱著「與其要改變他人/不如改變自己更快」、「我的心也需要放假」、「沒有永恆的夜晚/我變得更強了」，以此反覆思考牢記他們辛苦生活中所學到的教訓，然後唱著「再次相信我所了解的我」和「冷靜地來治療我所有的病吧」。

因為疫情，有人因此失去了心愛的人，直到現在爲止，所有的事情都不得不停擺。在這種情況下，《Dis-ease》不帶給人們渺茫的希望，而是告訴人們要「承認自己的痛苦、安慰自己、堅定‘拋開恐懼’的意念，才會成長。」

另外，歌曲的焦點雖然放在「我」身上，但我們都是一樣的「不特別(ain't so special)」的人，以此來暗示不僅能運用在「我」身上，也可以運用在任何人身上。

防彈少年團在經歷如同疫情等創傷後，不會再像以前一樣，只在「不能回到過去」或「必須戰勝克服」的想法中選擇其中一方。

「又到早上了/今天應該要繼續做我自己才對」，這似乎是身處這期間的他們提出的介於上面兩種選擇之間的新選擇。

並非所有人都能夠戰勝，但「也」是有人能夠戰勝。即使害怕被自己的「病」吞噬，但早晨終將再次到來，即使感到害怕，我也得再熬過一天。如果我再多面對一天，那就意味著我變得更堅強了。

《Fly to My Room》記錄了爲了培養在疫情大流行時代每天生活的力量而做出的個人努力。 在無法控制的情況下，人們變得無力。成員們吐露了「鬱悶到要瘋了」、「我失去了今年」的情感。

吳鎮勝醫師表示：「憂鬱之後會產生認知扭曲。認知扭曲是即使是同樣的狀況，也會以負面眼光來看待，如果這種狀況持續下去，認知就會像習慣一樣鞏固下來。爲了矯正這種負面認知，在進行藥物治療的同時，還要進行對同一情況進行不同判斷的認知行為治療」，並提到了如歌詞「那麼我就/這個房間/變成我的世界吧」和「只要改變想法就行」等這種積極思維改變認知的重要性。

另外，對於「在床上降落，這裡最安全」的歌詞，他說：「在精神病學上，這裡提到的'安全的地方'是一個重要的概念，叫做'安全基地'。如果把心理安全基地設在‘家’的話，就會變得舒服一些，可以改變負面認知。」

防彈少年團以《BE》的各成員概念照來呈現各成員裝飾包含自己取向喜好的「房間」。鮮花、音響、寶石、鞋子等，透過房間，自身能感受到安全感，也賦予它獨特的意義，可以說是屬於自己的安全基地。

成員們無法離開房間，只能穿著家居服，但透過音頻導覽的形式，像是博物館的一個空間一般，解說著自己的房間，我們就像來參觀一樣，我們透過螢幕在他們的房間觀看他們時，成員們也會通過螢幕爲我們拍照。（原來這是成員們拿著相機的意義🥺）

歌曲《Fly to My Room》如同歌名一般，將在疫情大流行之前似乎無法共存的「我的房間」和「旅行」兩個詞彙融爲一體。在「旅行」的定義可能會改變的時代，我房間裡的生活是「只有我能享受的旅行(travel)」。

防彈少年團透過改變想法，將「TV聲音」變成「市區」的熙熙攘攘，將「我房間的toy們」變成「人們」，將「外賣食物」綴上星級，變成如同米其林一般的美食，主導了目前的狀況。

另外，歌曲裡「想法是只要改變想法就行」的想法不是理所當然的，而是努力轉換積極的思考方式，使人們能認識到不同的情況。

但是，傾吐內心的痛苦，努力克服的一系列過程並非只有優點。金賢洙中心負責人說：「創作者的挑戰在於創造並灌輸他人情感，付出越多，自身消耗越大，如果沒有人填補或自己無法填補（情感），創作就會產生困難。」

因此，接受透過創造過程昇華的情感的人扮演著非常重要的角色，以防彈少年團來說，就是「粉絲」的存在。

據中心負責人金賢洙透露，藝術家們不僅僅是把自己的情感傳遞給粉絲，而粉絲們只是接受他們的情感；藝術家與粉絲之間的關係是「分享（shared）狀態」。

通過自己的情感來作詞、作曲，寫出「感情日記」有助於調節情感。但包括防彈少年團在內的很多藝術家們都一樣，「透過音樂與他人交流情感，粉絲們聽歌時表現出的幸福或是喜悅會回饋給藝術家們，而這樣的回饋要比藝術家本身所給予的更多。」

防彈少年團談論了在疫情大流行之後沒能見到粉絲們所帶來的壓力，以及對於他們所獲得的成果，總是先說對粉絲的感謝的原因也在於此。

憂鬱和不安等感情會給個人帶來巨大痛苦，但如果能在社會上營造出可以坦誠表達這種情感的氛圍，像藝術家透過作品來表達一樣，相互分享痛苦昇華的過程中，還可以產生一種我們從未見過的治癒方式。那麼，不僅能治癒ㄧ個人的痛苦，也能治癒整個社會。顯然，在現在這樣生活的世界裡，音樂和藝術家的存在非常重要。

《BE》和之後發行的《Abyss》講述了疫情大流行之後的時代，但不僅僅只是描繪這個時代的面貌，而是講述了其中人類正在經歷的更為根本的內心問題。

憂鬱並不總是有原因，表現出這些情感並不代表我們是被這些情感蠶食，而是讓我們可以調節控制情感。不是不能克服心理創傷，也不是必須無條件克服，而是要有「能夠克服」的想法。積極的想法不是自然而然就會產生的，這需要努力。像這樣找出我們沒有認知到的偏見，坦率、公開地講述我們內心的憂鬱和不安，可以讓粉絲和整個社會向著更好的方向發展。

吳鎮勝醫師聽著防彈少年團的歌曲說：「這也成爲粉絲們探索和審視自己情感的契機。粉絲們可以透過藝術家們知道要坦誠面對自己的情感，這是一件好事。防彈少年團的歌曲不會只是單純訴說著黑暗、也不會以憂鬱悲傷的歌曲來結尾。也許是因為他們的歌曲不是只表達了自身原始的情感，而是和信息一起傳遞的，所以才能產生共鳴」，歌曲傳遞的信息可以成爲粉絲們瞭解自己內心深處的契機。

另外，中心負責人金賢洙就防彈少年團的社會影響力表示：「事實上，對於偉大的藝術，我們實際上只享受了偉大藝術的成果。然而，如果能講述藝術家們在作品誕生前所經歷的苦痛或傷痛，不僅能給經歷相同痛苦的人們帶來勇氣，還能減少人們的偏見，做出巨大的社會貢獻。」

從出道那年開始，防彈少年團就一直把親自講述自身故事作爲組合的整體性，他們毫不迴避自己的情感，而是選擇表現出來。然後，以《BE》爲起點，他們又前進了一步。他們超越了個人的精神健康，探討著「我們」沒有認識到就接受的不論是各種偏見，還是那「理所當然」的背後（Behind The Scene）。

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