220107 「GQ KOREA：和防彈少年團的製作人Pdogg的對話」採訪內容翻譯

🗣看《BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE-LA》演唱會了嗎？我透過影像看了兩次，至今還沉浸在感興之中。
👨🏻‍🦱當然看了。因爲是久違和粉絲們親自見面的演唱會，那熱度完全不一樣，透過畫面上觀看也能感受到（防彈和阿米）在現場融爲一體的能量。我因爲其他的工作而沒能在現場親自感受那氛圍，對此感到很遺憾。

🗣因爲你是比任何人都還更常聽防彈少年團音樂的人，所以也許會覺得新鮮，但我認為觀看舞台的感覺又會有所不同。你印象最深刻的舞台是？
👨🏻‍🦱和Coldplay一起的《My Universe》舞台。在韓國錄音的時候也確信地想著「啊，這首歌要是能在演唱會現場和粉絲們一起唱就好了。 」我想的變成現實後，真的感到非常激動。

🗣作爲製作人，與Coldplay見面一起工作這件事很特別吧？
👨🏻‍🦱我沒想到Chris Martin會親自來韓國一起錄音。在那個部分已經感受到了他對音樂的極大熱情。特別是，他還親自理解成員們唱的韓文歌詞中所傳達的情緒和語言特色，邊指導錄音，這一點令我印象深刻。非常詳細地制定計劃並錄音這樣的程度，他就是熱情本身。

🗣看了透過影片公開的錄音現場，Chris Martin就像成了「成功的粉絲」一樣蹦蹦跳跳的。對於防彈少年團的音樂，他所說的話也讓我留下了深刻的印象。他說：「（防彈的歌曲）經常具有與我熟悉的那些歌曲略有不同的特別結構和旋律。」最具代表性的就是《MIC Drop》。創作的時候有沒有意識到那個「不同」的部分？
👨🏻‍🦱不會爲了與眾不同而刻意去創作。相比之下，我是隨著時代的變化，將成員們逐漸成長寬廣的音樂範圍和諧地融入音樂中，把那放在心底作為核心重點去創作。

🗣在看《I-LAND》的時候，在評價標準上，比起單純的實力，你好像更加重視對歌曲的理解程度。我想，這會不會就是在創造某種「不同」呢。
👨🏻‍🦱通常一提到偶像，就會直接想到照著演唱某人所製作的音樂、用編舞家編的舞蹈來進行表演的形象。我一直認爲，練習生們能夠做到理解和喜愛自己想要做的音樂，以及音樂背後的文化，這比什麼都還重要，所以我在這方面投入了更多的能量。

🗣有時導演在寫劇本時，會想像特定演員的演技。作曲家在寫歌時也會盡情想像，有一種感覺，彷彿能聽到歌手的聲音那樣嗎？
👨🏻‍🦱是的。和防彈少年團從練習生時期開始就一起工作了10多年，所以經常會想像他們最擅長或消化的領域，以及他們嘗試新風格的時候會怎麼演唱。會按照那些想像延伸下去創作。

🗣儘管做了想像和計劃，也有超出預想的經歷吧？
👨🏻‍🦱有很多在經歷反覆試驗錯誤，尋找道路的過程中，出現了完成度更高的歌曲的情況。我想起了製作《春日》的時候。RM傳給我他在漢江創作的內容，第一小節是「好想你」。歌曲以Rap開始，他甚至還製作了副歌的旋律傳給我。當時我一聽到第一小節的「好想你」時，一下子就有了創作的思緒，在那之後，我們就輕而易舉地完成那首歌了。

🗣想聽一下那個錄音呢。非常好奇一開始的歌曲草案會是怎麼樣的。
👨🏻‍🦱事實上，我第一次聽到RM的聲音時，因為個人色彩濃厚，因此，能否適合整個團隊還是個未知數。然而，隨著加入Vocal成員們聲音，出現了超乎想像的作品。

🗣記得有次RM談到了《春日》的製作，還說到原本掉落下來的不是「雪花」，而是「落葉」。話說回來，Rap Line（RM、SUGA、J-Hope）的Vocal也越來越帥氣了。每次聽的時候，不知為何，總覺得感動。
👨🏻‍🦱我們生活在Rapper和主唱之間的界限被打破的時代，最具代表性的，光看Drake就是那樣。我認爲在時代的潮流中，防彈少年團成員們聰明地（順應潮流）拓展了自己的領域，他們作爲製作人成長的模樣非常帥氣。實際上，有只有Rapper們才能展現的Vocal領域。然而，有些成員將那表現得非常優秀，甚至還以開玩笑來展現自己想要當主唱的野心…（笑）

🗣爲什麼我感覺好像知道你在說那個成員是誰呢？去年接受柾國採訪時說了這樣的話，也讓我印象深刻。製作人聽了《Permission to Dance》的導唱後說：「不要跟著導唱唱，可以唱出你獨有的風格。」你是如何判斷是否有跟著導唱唱的呢？
👨🏻‍🦱這不僅僅是柾國的例子。不管是什麼樣的歌曲，只要不影響大局發展，我會努力展現成員們各自的個性。我認爲最大限度地發揮成員們的個人魅力是最重要的。

🗣那麼，你認爲柾國獨有的Vocal個性是什麼？
👨🏻‍🦱最適合流行音樂的聲調，再加上聲音中流露出韓國的情緒感性。情感細節非常細膩。

🗣Jin，智旻，V的Vocal果然也在各自的領域展現了優秀的實力。
👨🏻‍🦱Jin是美聲的所有者，同時，發出中低音時，也有著卓越的感性，這可以說是觸動韓國人心靈的情緒感性；智旻那少年的優美嗓音，擁有能一下子抓住聽眾耳朵的魅力；然後眾所皆知，V的低音非常有魅力，每個單詞都流露出他獨有的幹練魅力。他在錄音的時候也經常會朝著我所不知道的方向進行。

🗣V在《Blue & Grey》中展現了驚人的製作能力。
👨🏻‍🦱V最近在錄音的時候，經常會將混音部分問得非常詳細。無論如何，看到他認真思考如何將自己想要的形象融入到自己創作的音樂中的樣子，我覺得很了不起。

🗣J-Hope在《Dis-ease》中表現出的熱情也非常強烈。用職業病和玻璃瓶來表現也很讚。
👨🏻‍🦱我和J-Hope聊過最近正在製作的音樂。歌手親自制作自己的歌曲的話，常會被侷限在自己能夠很好地消化的音樂當中，音樂的範圍會變窄。然而，J-Hope總是在研究和嘗試新的風格。他對於要如何才能克服自己的界限這部分思考很多，這果然，也是讓我覺得非常了不起的地方。

🗣不僅是防彈少年團的音樂，我認為看著Pdogg的音樂步伐，就會覺得是驚人的延伸擴張。原本不是熱愛嘻哈音樂嘛？很好奇你對音樂的思考的定義會不會產生變化。
👨🏻‍🦱沒錯。我對好音樂的定義一直在改變。最近聽著Silk Sonic的專輯，我認為能融合世代的音樂才是真正的好音樂。雖然他們的音樂分明是以60~70's Retro R&B、Soul、Funk音樂來喚起1970年代的鄉愁，但音樂微妙地用現代的方式來呈現，結果誕生了可以拓展到所有世代的帥氣音樂。

🗣對「好音樂」想法的轉變對最近的創作也有影響嗎？
👨🏻‍🦱最近，我正重新拿出小時候喜歡和受感動的1990年代嘻哈音樂或R&B音樂來聽。以那個時期給我的感性帶來巨大靈感的音樂爲基礎，進行將那些音樂現代化的創作。我想嘗試很多Old School風格和New School風格融合在一起的音樂。

🗣這樣的內容也能成爲靈感啊，也還和新的音樂靈感相遇嗎？
👨🏻‍🦱在疫情期間，很難接收到多樣文化的刺激，也經歷了很長時間的低谷期。最近添置了MPC（音樂創作機器，現在的年代進步到ㄧ機就可以搞定取樣、錄音、演奏、編輯、混音等音樂工程），在家打滾，邊像玩樂一樣試著製作音樂。雖然還沒有連結到我的創作工作上，總之，現在正是我創作慾望噴湧的時候。

🗣從事業上仍能感受到心動和愛，這是一件非常珍貴的事情。如果有人夢想著做這個工作，你想對他們說些什麼？
👨🏻‍🦱我認爲大眾音樂，天賦固然重要，但比那更重要的是熱愛工作的心、努力、這是完全可以以堅持不懈來克服的領域。我想說「請深入瞭解一下自己的內心是否是真心喜愛音樂的」。

🗣真心喜愛音樂嘛。希望那光芒不要褪去，你能繼續用好音樂來回應。或許，有沒有想回到過去職涯的某個瞬間去重新製作的歌曲或專輯呢？
👨🏻‍🦱好像沒有。

🗣真的嗎？
👨🏻‍🦱因為我每個瞬間都無悔地燃燒熱情和努力了。還有，即使回到那個時期，能否像當時那樣燃燒，對此也抱有疑問…

（🈲️一切轉載）

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