［Weverse Magazine］PROOF 回歸採訪 🐱

SUGA：「希望能以對一切的期待感來讓每一天都有意義」

 

防彈少年團的SUGA、作為製作人的SUGA、身爲Agust D的SUGA，他們都是做音樂的SUGA。

 

 

現在聽專輯《Proof》裏收錄的《Born Singer》是什麼心情呢？是防彈少年團的第一首Mixtape歌曲。

🐱首先，沒想到會收錄到專輯裏。原曲本來就很有名，問了能不能收錄，而J. Cole同意了，我想說聲謝謝。這首歌是只有在那時才能寫出的歌曲，現在還記得是在我們以《No More Dream》活動的第一週和第二週時寫的。隨著時間的流逝，出道時的情感都會消逝，如果不是在那時候，我就無法寫出這首歌曲。現在回想起來，因爲用力過猛，甚至還想過要重新錄音，但這樣就沒有收錄這首歌的意圖了不是嘛？所以就直接以原樣收錄進去了。因爲如果不是公演，就不可能再次聽到我們的這一個時期。阿米們中可能也有不知道這首歌的人，我覺得這是一首包含了很多我們整體性的歌曲，所以我們都一致同意收錄這首歌。

 

新曲《Run BTS》雖然像《Born Singer》一樣快速地唱Rap，但感覺不同。 

🐱情感上有點不同。《Born Singer》是情緒湧上心頭的感覺，包含了很多情感； 《Run BTS》是因爲成員們說過想嘗試一下以前風格的歌曲，所以將歌名取名爲我們自己的內容（=綜藝跑彈）名稱，也與我們的整體性相似的《Run BTS》。成員們一直在奔跑著，也有疲憊的時候，與此同時，也有以後想做的事情，歌曲包含了這樣的期望。還有，最近的專輯中，沒有太多能發揮我Rap技巧的時候，這首歌讓我想起了以前，本來想寫得緊湊一點，但Rap太難了。（笑）錄音很快就結束了，不過由於有點生疏久遠了，所以錄音時吃了不少苦頭。（笑）

 

從《Born Singer》過渡到《Run BTS》的過程中，你們還走到了葛萊美頒獎典禮。

🐱其實我們非常認真準備的說。（笑）特別是這次的舞台真的是短時間內不會再做的風格，用衣服來表演，中間還加入了Dance Break。準備過程也非常多災多難，由於碩珍哥受傷、厚比和柾國都確診隔離，只有4個人配合的時候也有過，是難忘的經歷。舞台導演們也對舞台產生了慾望，所以準備的時候確實很有壓力… 現在回想起來，覺得挺有意思的。那也是，舞台還是很成功的。直到前一天的彩排爲止，用衣服進行的表演一直失敗，但當天成功了，讓我覺得我們還有這種運氣在。通常我們做這樣的事情時總是會失敗。（笑）雖然觀看的人不太清楚，但我們之間總是說這些，所以原本很擔心的，但很慶幸能成功。

 

從製作人的角度追溯你的記憶是什麼樣的感覺？《Seesaw(Demo Ver.)》和原來發表的《Trivia轉：Seesaw》版本完全不同。 

🐱完全不一樣對吧。我更喜歡這個版本。（笑）那時候創作很辛苦，特別是《Seesaw》真的直到最後歌曲都沒有出來的話，就會從別人那裡收到歌曲的程度，我陷入了非常低谷的時期，感覺不太想製作歌曲的那種感覺，但這首歌很快就做出來了。雖然不想創作，但在需要創作的情況下，我只是在彈著鋼琴，因為有「這個旋律好像很不錯。」這樣的想法，所以歌曲製作得很快。這就是所謂的澀谷風格的音樂，是我個人小時候很喜歡的風格，公司的反應也很好，但有收到提議讓我再稍微編曲一下，所以我重新編曲了。這次公開的版本是飽含我中學時期感性的純音樂。 

 

你中學時期的感性嗎？ 

🐱我個人非常喜歡小時候喜歡的藝人們的純音樂，也分析過那些音樂很多次，並夢想著能成爲製作人。本來還有導唱的，但都被我去掉了，因爲導唱唱得太隨性了（笑），但在我一想到要收錄這首歌時，我找不到可以混音歌曲的原來的檔案，所以當時想著幹脆試著重新做一次，但我沒有那種感覺（=沒FU）。（笑）所以我對自己說了「啊，我一定要找到。」後，去年在LA還是紐約的時候，我讓他們把我放在首爾保管的以前的電腦和筆電都連接起來找，最終找到了。後來才知道，第二次使用的電腦和第三次使用的電腦長得一模一樣，因爲沒有同時找過，而是每次都一直在找同一台電腦，所以才沒找到。（笑） 

 

你真的是挖到了回憶啊。曾是中學生的SUGA西是如何從夢想成為製作人到成爲製作大眾熱曲的製作人的呢？《Seesaw(Demo Ver.)》在韓國也不是被廣泛接受的大眾風格。很好奇這期間都有著什麼樣的變化？

🐱小時候想當Rapper，也想當製作人，現在是不管以什麼形式，這兩個我都可以做，所以一個一個都做。而這也是我使用幾個不同名稱的原因，我確實想區分開來。「他還會做這個啊？他連那個也會啊？他還做廣告音樂啊？」那也是，製作人SUGA幸運地遇到了很多優秀的藝人們，一方面也覺得真是萬幸，自己積累了豐富的職涯。

 

和Coldplay一起製作《My Universe》對你產生了什麼樣的影響呢？Chris Martin親自來韓國一起錄音。 

🐱剛開始我想著「他爲什麼要過來？」（笑）因爲是疫情期間，所以互相錄音後發送可能會更好。還有，雖然我喜歡Coldplay的音樂，但不知道Chris Martin過著怎樣的生活。然而，我們見面聊天後發現，他與我們生活著的生活並沒有太大的不同。在談到日常生活和苦惱時真的很有共鳴。「原來進行體育場巡演的藝人們的苦衷是相似的啊」，想到和這個人可以成爲朋友，我非常開心。 

 

PSY西的《That That(prod. & feat. SUGA of BTS)》應該也是雙方相互影響的項目吧。雖然知道你參與了製作和Featuring，但你在MV裏也登場了很長一段時間。（笑）

🐱本來只想寫完歌後就離開的，但PSY哥說了「你之前不是還有Featuring嘛。」我就「Featuring可能可以…」這樣，於是就做了。後來又說那我爲什麼不出現在MV裏，問我「試一次怎麼樣」，我說「我就唱完一段主歌就走。」結果發現我正在跳舞。（笑）哥給我看了試錄版本後說「你滿意的話就做吧。」所以就做了。我覺得很有意思，因為和哥以前的舞蹈太不一樣了。而MV純粹是爲觀看的阿米們拍攝的。（笑） 

 

PSY西是色彩鮮明的藝人，你們是怎麼合作的呢？感覺是很神奇的組合。

🐱沒錯。這就是我想要的（結果）！我作爲製作人製作了很多歌曲，但不管怎麼說，不是阿米的人們主要記得那些有名的歌曲，可能是因爲那是IU西和Heize西等這樣的人的歌曲，所以我認為他們覺得這些歌曲有相似的感性。然而，這首歌我從之前就想收錄在專輯中，但沒能收錄進去，從剛開始寫這首歌的時候開始就覺得這首歌應該很適合PSY哥。

 

PSY西成爲了SUGA的客戶，他提出了什麼要求呢？

🐱我剛開始只是想給他那首歌，PSY哥提出幾個要求後又重新編曲創造出了現在的Beat，來回的過程非常有趣。事實上，剛開始給哥聽了之後，我對哥說了「不喜歡的話就不要做」，但哥說雖然他本人也做了22年的音樂，但他需要輸入年輕的血液，所以說他想要這首歌曲。互相都覺得這是有趣的經歷。不管哥哥怎麼想去掉自己的色彩，但本人寫的部分卻像指紋一樣展現出來。（笑）

 

很有意思。這首歌曲與PSY西的風格不同，但能感受到PSY西想盡辦法將PSY西的風格融入其中。

🐱我寫的部分是主歌和「That that I like that」副歌部分，那是我經常唱的風格，Rap部分也是因為《D-2》發表兩年了，爲了聽這首歌的人而做的，想給大家看看接近我的Mixtape的面貌。但哥寫旋律的部分就像「這個就是PSY哥的歌曲啊？」這樣（笑），雖然是各自分工寫的，但我學到了很多，因爲那哥在創作歌曲時的態度很觸動我，所以在創作歌曲方面是與眾不同的經驗。

 

 

製作人在製作音樂時必須滿足客戶的需求，在這個過程中，音樂好像朝著與個人製作不同的方向擴展偏離。

🐱我覺得（滿足客戶需求）那樣最舒服，最難的是製作自己的東西的時候。（笑）想著要掏出點什麼，「我想說些什麼？」真的很困難。如果說以前是想說的話太多，很難整理，那麼現在反而是不知道該說些什麼，所以很難整理。反而，在做外部工作時，如果不是遊戲音樂或廣告音樂，我只會跟有要求事項、能夠插入自己的個人意見的人一起工作，從中得到的靈感和協同效應會非常明確。 

 

你製作了網路漫畫《7FATES：CHAKHO》的OST《Stay Alive》。在做OST的時候，你是用什麼方式接近製作的呢？歌曲的風格非常有OST的氛圍。

🐱對我來說，在做外部工作的時候，我有「無條件配合客戶」的信念。所以這首歌，我首先考慮客戶，歌曲本身無條件地就認定它是OST。

 

雖然可以理解你配合作品做調整，但最終是否能真正成爲作品，這是不同的意思不是嘛。（笑）

🐱我經常會想這些。我傾向會看著大藍圖，制定大框架並充實它。總之，歌曲內容是最重要的部分，就算什麼都做好但歌不怎麼樣也不行不是嘛，所以費了很多心思製作了歌曲。我特意將《Stay Alive》的歌詞寫得有點誇張，我看了網路漫畫和相關內容，並用我平時不用的語法去寫歌詞。

 

歌曲的構成也非常有趣。有一種類似於其他OST中經常使用的莊重、黑暗的氛圍，也讓人聯想到The Weeknd的風格，還有用Trap Beat讓柾國西像Rap一樣唱歌的部分。你似乎抓住了各種風格的特點，並以一種有意義的方式將它們全部整合到一首歌曲中。

🐱從年輕時開始寫歌的時候就考慮過很多配置（樂器）的問題，把歌曲看成一個整體。在第一節主歌中使用的樂器和副歌部分使用的樂器，還有在第二節主歌中連接的樂器佈局中，雖然有些配置會原封不動，但同時也會嘗試繼續改變配置。在很多時候，我比一般情況更快地改變樂器配置的情況也很多，雖然可能誰也不知道（笑）但我比較注重細節。最近大眾音樂的歌曲長度變短了，很難在其中進行編曲的變化，而我在其中也嘗試各種各樣的事情。也改變一下音源，中間節奏也換一下，也嘗試加入讓集中精力聽歌的人覺得有趣的要素。隨著我一起長大的音樂在同樣的嘻哈節奏上也有很多樣的變化。因爲覺得那些部分很可惜，所以對這部分更加上心。

 

作爲防彈少年團Rapper的SUGA西先被大家所熟知，而你也成長為製作人了。 

🐱是的，很萬幸。最近一直在想上了年紀後不知道要做什麼音樂，所以覺得現在好像該要嘗試各種音樂。（笑）我認爲這既是缺點也是優點，我認爲自己是能做各種類型音樂的人，但相反地，我不知道自己在各種類型上是否有深度。因此，我展現了各種色彩，在宣傳我個人的作品時，因為喜歡「突襲」、「反轉」等，所以包含了很多這樣的內容。自己再次產生想做一些事情的想法，這讓我既不安又興奮。 

 

作爲製作人的觀點對Agust D這樣的個人創作也會產生影響嗎？ 

🐱我是這麼想的，以Agust D出專輯的時候，那是個人活動，而且還有宣傳活動，所以我認爲應該使用一般組合在宣傳活動時的系統，有主打歌和B-Side歌曲。我最近也常常在想，也許應該拍兩首歌的MV，一部專注展現視覺形象，另一部則是把重點更放在聽的音樂上。自己該怎麼做呢？正在認真準備《D-2》的下一個作品。

 

與《Proof》中收錄的《Yet To Come》相比，SUGA西比起「還沒有迎來最棒的瞬間」，更接近「還有很多可以展現的面貌」。

🐱從某個瞬間開始就覺得那是我的武器。《D-2》的時候我也嘗試過各種風格的歌曲，我認爲自己「即使不能成爲一種體裁的匠人，但也能成為穿各種衣服的人」，至今還有很多想做的事。在30代、40代、50代時不知道會做什麼樣的音樂，內心真的想到死都做音樂，仔細想想到時我究竟會做什麼樣的音樂的時候，因爲我是可以穿各種衣服的人，所以我不那麼擔心了。（笑）

 

那麼，在你一輩子做音樂的期間，想給予阿米們和聽SUGA西音樂的所有人的是？ 

🐱我對音樂賦予了很多意義這樣生活著，特別是在年輕的時候，但現在，我爲了不賦予音樂太多意義，對此我付出了很多努力。我們現在的時代就是這樣，從某個瞬間開始，音樂成爲了BGM，並不是說那樣不好，這是理所當然的事情，而我還是覺得，做音樂的人知不知道自己爲什麼要做音樂，這是有區別的。我只有這樣的想法：聽我的音樂的人們，在某種程度上，我認爲人生中「追求某種人事物是必須的」。我認爲，這必須是對人的追求（*例：追星）、對體育的追求（*例：球迷）、拋開一切，成爲某種人事物的「粉絲」是很重要的，因為會讓生活變得有趣。就像明天早上睜開眼睛期待著NBA的季後賽一樣，有些人會期待著我的音樂釋出的時候，也會期待著演出。生活中不是沒有太多值得興奮的事情嘛，儘管如此，對於任何喜歡我的音樂的人們，我希望他們能夠期待我的音樂：在釋出音樂的時候期待、期待我的宣傳活動、期待我巡演，希望對於一切的期待感能讓你們每天生活都有意義。

 

（🈲️一切轉載）

 

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